拼接而来的美感!18世纪的欧洲粉彩肖像

为了追求巨大尺寸的粉彩肖像,以凸显人物的气质,18世纪的欧洲艺术家通常用拼接的方式创作出此类作品。

毋庸置疑,18世纪的欧洲人物肖像创作让人印象深刻,和当今花样百出的肖像创作不同,这些巨幅的肖像注定要悬挂在豪宅中最显眼的地方,而与此同时欧洲的“油粉彩潮流”,也为创作带来不小的挑战,不同于在普通油画画布上创作,粉彩肖像的创作对于细节的把控更加的严苛和精确。

毛里斯·昆廷·拉·图尔(Maurice Quentin de La Tour),《穿盔甲的路易斯十五在图尔》(1745)特写,蓝底彩色肖像画。

近期,在盖蒂中心,我们可以看到一场名为“粉彩的碎片”关于粉彩肖像的展览,这些被列入展览的艺术家堪称他们所在时代的“大师”,而其展示的作品,并不是单单因为其题材和艺术性,更重要的是艺术家们的作品表现手法。就像粉彩肖像创作,这种通过多个小幅作品拼贴成完整的肖像的创作方式,让人着迷。


毛里斯·昆廷·拉图尔(Maurice Quentin de La Tour),《加布里·埃尔·伯纳·德·里厄的肖像》(1739-1741),对安装在画布上蜡笔和水粉画,79×59。(洛杉矶J·保罗盖蒂博物馆)

法国艺术家莫里斯·康坦·德·拉图尔(Maurice Quentin de La Tour)所创作的路易十五国王的肖像,画面中路易十五胜利者的姿态刻画的很是传神,而通过仔细的观察,我们不难发现国王的脸部边缘有纸张的毛边,这是额外的一层,国王的脸被黏贴在躯干和盔甲之上。显然,脸部的绘制和肖像中其他部分是分开创作的,这有助于将国王的面部表情塑造的更加传神,并且可以随着时代的变迁而做出相应的调整,也许随着政治和军事的失利,路易十五的脸也许会被另一个国王的脸所顶替,这也是粉彩创作很有趣的地方。



弗朗西斯·柯特斯(Francis Cotes),《约瑟夫和他的弟弟约翰·古斯顿的肖像》(1754),蓝底粉彩肖像画。

而英国艺术家弗朗西斯·柯特斯(Francis Cotes)所创作的两个年轻的兄弟肖像为展览带来一丝活泼的氛围,画面对比鲜明,右边是哥哥约瑟夫·古斯顿(Joseph Gulston)略显颓废,穿着松散的蓝色长袍,高高在上,与观众直视。左边是弟弟约翰,挎着花篮,眺望远方,唇边有一丝顽皮的微笑。画幅中间的垂直缝巧妙的将画作分为两幅,艺术家让约瑟夫的左手“跨界”到约翰的画面中,制造出无缝拼接的错觉。



Charles Antoine Coypel,《缝纫中的女人肖像》(1746)

毛里斯·昆廷·拉图尔(Maurice Quentin de La Tour)创作的法国治安官肖像,是此次展览的中心,它由12幅小型画作拼接而成,高达七英尺,是十七世纪最大的粉彩肖像作品。而这幅作品让那些质疑粉彩肖像商业可行性的人们安静下来,无疑,精英阶层在世代传承方面肯花费大笔的财富,与此同时粉彩肖像在一定程度上象征着精英阶层财富与地位。不过,随着法国大革命轰轰烈烈的展开,人们对粉彩肖像的热爱也被短暂的压制下来。

“粉彩的碎片”展览揭示了艺术家在时代的压力中如何寻求权宜之计,自17世纪以来,艺术家们都在面对种种挑战,他们既要迎合人们的品味又要引导其品味的变化,其中的平衡很难把控。那么,盖蒂中心的这次展览代表着精英阶层的观念,但是同样也会随着时代的发展,政权的更迭而做出相应的改变,这样才会经久不衰,而这一理念同样适用于绘画、雕塑或舞蹈等艺术领域。



Charles Antoine Coypel,《缝纫中的女人肖像》(1746)细节图

“粉彩碎片”继续在盖蒂中展览至7月29日。

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